由于作為舞臺劇就比較功，《發膠》并不缺乏觀眾基礎，而且使館影業在宣傳推廣中，也做了大量工作。

比如盡可能打好約翰-沃特斯這張牌。

作為北電影圈公認的“垃圾教皇”，約翰-沃斯特在影迷中多也有些知名度，尤其《紅的火鳥》，這種影片屬于越影迷越好奇的典型。

《紅的火鳥》導演的歌舞片？這個噱頭還是引起了不路人觀眾的關注。

那些不了解《發膠》歌舞劇的人，還會非常好奇，《紅的火鳥》與《發膠》風格完全不搭啊。

羅南當初同意《發膠》立項，一是舞臺劇本就有相當的影響力，二是歌舞片正于一個短暫的復興期，再就是2000萬元的投資也不算高。

但真要說對這部影片有多麼看好，那也談不上，羅南本不記得任何與《發膠》有關的信息。

《發膠》部試映時，出乎羅南預料的彩，他直接打了九分。

這九分當然是從商業市場的角度出發衡量，與影片本藝考量基本上沒有關系。

影片的主題契合現今呼聲越發高漲的黑人平權運，倫幻的歌舞場景和打了似的載歌載舞，不但不會讓影片顯得沉重，反而會觀眾充分會到歡樂。

曾經黑人在國是奴隸，如今種族問題依然存在，但早已今非昔比。

上個世紀六十年代反對種族隔離的運轟轟烈烈，在那個反叛的年代里，上演著無數的運，影響至今。

主角是個胖子的設定也別一格，胖被認為是難看的，人們的話題總是離不開減，即使多數人健康材勻稱。

還有一點不能忽視，主角阿黛爾的演技或許一般，但影片歌舞比重極高，恰好有利于阿黛爾專業級歌手水準的發揮。

劇什麼的，其實在歌舞面前都做了一定的淡化理，確切點來說，《發膠》就是一部用二十首歌曲串聯起來的大型MTV，包括阿黛爾在的主演群的歌舞表演，發揮出了極高水準。

阿黛爾的幾段演唱，更是冠絕全場，為影片增極多。

歌舞是大餐，作為輔料的其他戲份，做的也很出。

花襯衫，貓王頭，鑲滿亮片的晚裝，沒大腦的公主，60年代的國，所謂時尚家取之不盡的寶藏。

作為歌舞片，必然首要重視觀賞，所以《發膠》極其聰明的淡化了節的真實，涉及到的一些敏話題，比如“胖”和“種族”的真實也就得到了緩解。

本來嘛，這種商業歌舞片看的是熱鬧，揪出觀眾一肚子酸水，何必呢。

最后的片可以說超過了包括羅南在相對論娛樂部眾多人的預期，也認為這部影片能夠在三月份的北電影市場上面，取得不錯的績。

雖然沒有參加《發膠》的首映式，但羅南一直在關注這部影片的市場態。

《發膠》的故事絕對算不上新穎，通過一個做著明星夢的白人胖妞的視角，去看待取消種族隔離運，并把它融到一個輕松愉快的環境中。

而且，影片中無時無刻不在闡述著一個關于審“”的觀點，阿黛爾飾演的胖妞，一個似乎會注定失敗的人，最后卻贏得的TV選秀的勝利，并且幫助黑人孩獲得了一個歷來只有白人才登頂的冠軍。

這個結局也非常符合社會大勢的需要。

《發膠》不是屎尿屁喜劇片，片中幾乎沒有什麼特意的搞笑容，但是影片就像一臺永遠在制造微笑的機，會讓觀眾的從頭裂到尾。

即使有人對影片的故事毫無興趣，影片的歌曲和舞蹈也能讓人反復欣賞。

很自然的，《發膠》取得了超出外界預期的功。

北上映首日，這部影片就在3780家影院當中，拿到了1433萬元，讓不人大跌眼鏡。

《發膠》做的最出的地方，就是在以平權作為主題的同時，以歌舞淡化了其中的沉重，讓人到更多的歡樂。

電影不是良藥，無法幫人搞定任何事。

但是，電影卻可以作為一種神依托，有時可以為一種神食糧，來填補觀眾空虛的心靈世界。

好的電影并不一定令人心舒暢，到大眾歡迎的電影卻能夠使人心愉快，《發膠》無疑屬于后者。

北首周末三天，《發膠》在3780家影院當中，收獲3469萬元，力同周末開畫的《狙擊生死線》，拿到了北票房榜的周冠軍。

后者由派拉蒙影業制作發行，盡管馬克-沃爾伯格傾加盟，依然走上了近些年狙擊手電影大多失敗的結局，北開畫周末僅僅有1425萬元進賬。

比起影片高達6500萬元的制片投，派拉蒙影業想要收回本，任重而道遠。

最近這幾年，像是狙擊手和空戰一類的電影，跟戰爭史詩片差不多，絕大多數都以失敗而告終，功者寥寥無幾。

九十年代一度大火的戰爭片，總市場反響甚至比不上短暫復興的歌舞片。

北上映第一個周末，《發膠》的票房收已經超過了制片本，這也給相對論娛樂帶來了不大不小的驚喜。

影片票房大賣，從某些方面也給了約翰-沃特斯信心，他帶著一位在歐洲結識的有共同好的朋友，一起找到了相對論大廈羅南的辦公室里面。

大廈頂層的會客室里面，約翰-沃特斯為雙方做了介紹：“湯姆，這是羅南-安德森先生，相對論娛樂集團的老板。安德森先生，這是湯姆-希克斯，一位來自荷蘭的導演、編劇和制片人。”

這人的名字很陌生，羅南跟他握手的同時，也打量了一番。

湯姆-希克斯穿著米的休閑西裝，戴著一頂同系的牛仔帽，看上去也就三十歲左右。

“你好，安德森先生。”湯姆-希克斯很有禮貌：“能認識你是我的榮幸。”

羅南客氣的笑著點頭，招呼兩人坐下，問道：“希克斯導演是剛來北，還是一直在好萊塢打拼。”

湯姆-希克斯趕回道：“今年年初剛過來。”他看了約翰-沃特斯一眼，說道：“我與約翰前兩年在歐洲認識，共同的興趣好讓我們為了好朋友，約翰一直想讓我來好萊塢發展，我今年終于下定決心過來。”

約翰-沃特斯補充道：“好萊塢競爭激烈，但機會也多。”

羅南對于歐洲導演了解不多，但多也知道，只要不是那些偏執的藝派導演，很多人還是希能來好萊塢發展。

別的不說，在歐洲拍攝一部電影，單單資金一項，可能就需要花費數年時間去籌集。

甚至還有歐洲知名導演，為了能拍出藝電影，從父親到兒子一起花費二十年時間籌集資金的例子。

這樣的導演神值得尊敬，但拍出來的電影缺乏觀眾。

約翰-沃特斯這時說道：“安德森先生，湯姆這次從荷蘭來到好萊塢，帶來了一個他寫的劇本。”

湯姆-希克斯打開公文包，取出其中的文件袋：“我本人非常希能有機會將劇本拍攝電影。”

羅南微微點頭，說道：“我能不能先看下劇本。”

約翰-沃特斯給湯姆-希克斯使了個眼，后者打開文件袋，取出裝訂好的劇本副稿，雙手遞到了羅南這邊。

羅南也不客氣，接過來快速瀏覽。

這一摞文稿不止是劇本副稿，最上面還有幾張概念畫稿，畫稿是簡單的素描，并不是特別清晰，但也能看出趴在地上的一個個人廓。

湯姆-希克斯適時說道：“這是恐怖類型的題材。”

羅南看著畫稿微微皺眉，畫稿上面的三個人型趴在地上，連在一起，后面一個人的面部似乎在了前面一個人的屁上面。

他把畫稿拿到一邊，去看后面的劇本，劇開始是典型的國腦殘青年的中二旅程，兩個國孩駕車穿越歐洲去旅行，然后遇到了一位瘋狂的外科醫生。

這位退休的外科醫生最擅長的就是給連嬰做分割手，但是這一次，他要給包括兩位孩在的三位“病人”做完全相反的嘗試，那就是通過一種異常可怕的手將他們“連接”在一起。

他計劃通過他們腔部的循環和消化系統，然后把他們的一個接著一個的進行合，借此來實現他那瘋狂且病態的所謂的“一生的夢想”——人蜈蚣！

曾經羅南看過這個系列的第一部，因為影片在某些方面可謂大名鼎鼎，也知道拍攝過三部曲，但后兩部沒再看過。

以西方恐怖片的一貫做派和風格，續集肯定比第一部更加荒誕和惡心。

第一部里只有三個人的人蜈蚣，后面兩部怎麼也要有十幾二十個人吧？

羅南抬頭看了一眼湯姆-希克斯，又看了看約翰-沃特斯。

后者一手拍攝制作了《紅的火鳥》，后者雖然不認識，但目前來看估計就是《人蜈蚣》的作者了。

只能說，哪怕相隔一個大西洋，這兩位也有很多共同話題。

“人蜈蚣？”羅南輕聲說道。

湯姆-希克斯接話道：“實際上，我打算將這個項目命名為《人蜈蚣》。”