新學期開學，程一開始了的訓練方式，用陸時敘的話說“魔鬼”，用程一話說“必要流程”。
給陸時敘制定了一張時間表，準到分鐘：每天早上六點起來練聲，七點跑三公里練氣，八點上課，下午放學後直奔琴房。
每天錄一段干聲發給程一過審，程一聽完後會用紅批注標出問題：氣息不穩、換聲點有斷裂、第三小節最後一個字咬得太死、副歌部分太干。
全是技細節，沒有一句廢話。
第一周陸時敘差點崩潰。不是因為累，是因為他忽然發現自己學了這麼多年聲樂，在程一面前像一個剛剛學會發聲的小朋友。
“程姐，”他在琴房里趴著鋼琴，聲音悶悶的，“我是不是真的這麼菜啊？”
旁邊的程一翻著譜子，語氣平淡：“你不菜，你就是不習慣被人嚴格要求。”
第二周陸時敘開始適應了。
他每天早上跑完步之後會對著大場大喊三聲“我要出人頭地”，嚇得晨練的老教授們以為發生了什麼校園惡事件。
第三周，程一帶著陸時敘進棚了。星火錄音棚。
馬老板第一次見到陸時敘，上下打量了一番，把程一拉到旁邊小聲說：“這就是你找的苗子？看起來不太像個歌手啊。”
程一沒理他，先把《always online》的總譜遞給小鄭。
陸時敘站在錄音棚里，第一次帶上專業耳返。
他看了一眼棚外坐在監聽椅上的程一，隔著玻璃，程一看起來比平時更小一些。
但的調監聽音量時候的手勢，像外科醫生在前清點手械一樣專業，不懂聲的，但什麼都握得穩穩的。
“第一遍，先走一遍，不糾錯。”
程一的聲音從耳返里傳進來。很平靜沒有緒。但陸時敘忽然覺得這個聲音比任何耳的私語都重。
他開口了。
【yeah yeah yeah yeah】
【變的生活任的挑撥】
【瘋狂的冒出了頭】
【單方的守候試探的溫】
【還是了點什麼】
第一遍程一在他唱完之後，沉默思考了五秒鐘。
然後只說了一句：“副歌always那個轉音，你的氣息斷了。第二遍再來，中間別換氣。”
陸時敘調整呼吸。第二遍他又唱了副歌。
【準備好了three two one】
【lm always online】
【和你one to one 開始擴散】
【我們連接了穿越天空銀河，Wu oh】
【開始倒數three two one】
【刪除我的孤單】
【驀然墨盡是深刻】
【亮了笑了】
【lm always online】
程一沒有再糾錯，于是他唱了第三遍，第四遍。最後一遍他錄完之後都在抖。
程一從監聽椅上站起來，推開棚門，走到他面前。個子矮一個頭，但陸時敘覺得自己在仰視。
“剛才那遍功。”
陸時敘看著電腦顯示的數條錄音波形，忽然說：“我能再來一遍嗎？我覺得我還能更好。”
程一瞥了一眼：“行。”
《always online》錄制完之後，陸時敘算是可以休息一陣了，拖著疲憊的步伐先行離開錄音棚。
棚的燈只剩下控制臺前的一束暖，恰好落在程一的側臉上。
接下來幾天，程一泡在星火錄音棚里沒松懈。指尖到控制臺的旋鈕，便瞬間切換到了比錄音時更專注的狀態。
沒急于修剪，而是戴上監聽耳機，將音量調到適中，從頭至尾完整聽了一遍所有素材。
偶爾在控制臺上輕點，在波形圖上標注出關鍵節點：哪里是氣息斷層的地方，哪里是轉音不夠流暢的片段，哪里的緒最飽滿、最適合保留，哪里的咬字需要微調，每一個標注都簡潔卻準沒有一。
聽完所有素材，程一開始進行音軌篩選與拼接，優先挑選出陸時敘最後幾遍錄制的完整音軌作為基礎。
因為那幾遍的緒最連貫，氣息也最穩定，尤其是副歌部分的轉音，但是也并未完全舍棄前面的試唱片段。
偶爾會截取某一句試唱中更有質的咬字，或是某一個更自然的換氣聲，用件進行準截取，再無拼接到底音軌。
音軌拼接完後，便進了核心的修音環節，這也是最能現專業度的地方。
沒追求過度修音的“完”，而是堅持保留陸時敘本的聲線質。
點開修音件，將音準線與陸時敘的演唱波形對齊，對于數偏離音準的音符，只做輕微調整，避免出現機械。
對于氣息斷層的地方，用氣息件補充微弱的氣息聲，讓演唱更連貫。
修音結束後，程一開始進行混音理，這是讓歌曲更有層次、更染力的關鍵一步，也是最考驗後期師對聲音把控力的環節。
手指在控制臺的推子上輕頓，先將vocals（人聲）的音量推至-12dB的標準電平，穩穩置于整個混音的核心位置。
既確保人聲清晰通，不被伴奏掩蓋，又不會因電平過高出現失真，同時將伴奏總線音量拉至-15dB，形3dB的合理落差，讓人聲與伴奏的比例恰到好。
混音的最後一步，是整平衡的調整。
完之後程一沒立刻導出品，而是進行了母帶理，能讓整首歌的音質更清晰、更飽滿，適配不同的播放設備。
母帶理完後，將品導出，保存為不同格式的文件，從頭到尾完整聽了一遍。
陸時敘的聲音清晰而有質，副歌的轉音流暢自然，氣息平穩，伴奏與人人聲完融合，完全達到了心中的標準。